INTERPRETACIÓN HISTÓRICA CRÍTICA DEL CUENTO HONDUREÑO CONTEMPORÁNEO 1885-2021 Oscar Sierra-Pandolfi Tomo 2 Vol. 1

Podría resultar que “hojas de otoño”, según Funes (2008), sería en términos factibles una de las mejores obras concebidas por Turcios en condiciones estéticas y literarias dentro del cuento clásico, a principios del siglo XX. Aunque sus relatos ronden escenarios sombríos, y personajes fantasmales  apegados a Poe, y entre otros, figuran con el realismo, y de alguna manera al naturalismo, expuesto en sus raicillas textuales ocultas.

 ^[10]Por último, resulta imprescindible destacar en Hojas de otoño, uno de los cuentos mejor concebidos de Turcios: «Amor sacrílego», donde se manifiesta ese motivo finisecular que liga lo espiritual con el placer del sacrílego. En este cuento, un joven sacerdote sufre los tormentos más atroces para aplacar sus tentaciones carnales.

La soledad,el encierro sombrío, la autoflagelación, sus desesperados ruegos a un Cristo de bronce, de nada le sirven; su «ansia de amores y placeres», no le da tregua. El final resulta truculento, en suma efectista, y se encuentra directamente conectado con el ritmo que adquiere el relato desde el comienzo. Estamos, sin embargo, ante una de las mejores piezas de la narrativa modernista hispanoamericana, un cuento que evidencia la gran capacidad de Froylán Turcios como esteta consumado del modernismo.(Funez 2008). El personaje sacerdote se sostiene en un telling y en un showing, donde se permuta el relato de acontecimientos y el relato de palabras. Turcios, con dicho cuento se mueve más al showing, muestra al desnudo las sensaciones gélidas y desacato de las represiones conductivistas en que se están gestando las orientaciones psicoanalíticas de la época a inicios del siglo XX. Hay un alcance del escritor al ubicarse en una especie de sincronía con el desarrollo de la ciencia de la mente en la época de inicios del siglo XX.

Porque lo del sacerdote,  incurre en la violencia y en las autoflagelaciones, se piensa en Masoch y en Sade. Basado en algunos elementos teóricos, que  pueden dilucidar que el narrador empleado por Turcios en algunos cuentos carece de estructura intersubjetiva; lo que posibilita que el texto narrativo en el nivel verbal contenga una simetría entre la existencia del narrador, y la entidad narratoria. Como lo expresa Orejuela (2018):

Al producir un texto estructurado en  su  base  misma  por  la  lengua,  el  escritor  construye, quiéralo o no, sépalo o no, gracias al fundamento lingüístico de  la  intersubjetividad,  un  yo  narracional,  implícito  o explícito, que se dirige a un tú narracional asimismo implícito o explícito. Narrador y narratario tienen, por tanto, una existencia textual y en esa medida no se confunden con el escritor y el lector, que pertenecen a una  esfera «exterior» a la textual aunque en relación necesaria con ella.

 Quizás dichas escenas resten fuerza estética, por el grado de representatividad y menos esfuerzo por la alegoría metafórica en la que acudían los verdaderos escritores del modernismo, como el mismo Darío en “Motivos del Lobo”. Entonces, se dilucida que sea un consumado modernista, cuando en verdad, auguró una simbiosis entre rastros de romanticismo, caracteres del naturalismo, y espacios del realismo, para dar lugar a ciertos tonos modernistas, a través de efectos y ritmos poéticos.

Ya que sus cuentos llevan precedidos las leyes de los cuentos planteados por Poe. Una vez que se pueda percibir la lectura de uno de los cuentos inminentes de Poe, se podría catalogar las apreciaciones dispositivas de lo que se viene planteando, como es el caso del cuento:“Cat black-Gato negro”, que se mueve en las siguientes acotaciones argumentativas:

^[11]La historia que se desarrolla en The black cat (El gato negro) cuenta el relato de un hombre que tenía desde niño un especial afecto por los animales. En su casa, que compartía con su esposa, tenía un pez dorado, algunos conejos, un mono, un perro, algunos pájaros, y un gato negro llamado “Plutón”, que era el preferido entre sus mascotas.Con el tiempo, comenzó a maltratar a sus animales e incluso a su esposa. Estando alicorado, llegó a sacarle un ojo a su gato Plutón con un corta puntas y días después lo ahorcó colgándolo de un árbol con un cordón. Por lo que el cuento se plantea de forma inquietante y extraña, la tortura hacia el gato, es semejante a la del sacerdote en Turcios, esto equipara la influencia de Poe sobre Froilán. La idea de la perversidad como una mediación entre la ruptura de la regla o del simple hecho de llegar a un acto por sublimación e intemperancia, donde se ausculta lo demoniaco propio de los romanticismos extraídos de “Fausto” de Goethe:

Todo se inicia, cuando Fausto, se siente abatido e inmerso en una soledad, y tiene la necesidad de tener un acercamiento con lo sublime, ocurre porque no puede percibir la belleza que Dios creó en el universo y sus maravillas. Siente un profundo anhelo de ser venerado, adorado y amado; al parecer que el saber que ha acumulado durante su existencia le resulta poco, entonces, es la fuerza de Mefistófeles, le miente y lo conduce para que disfrute como nunca, pero, de una forma insatisfecha. Pero, surge la interrogante ¿cómo?, se divirtió y gozó de todos los placeres, tuvo una vida longeva, danzó con hechiceras, estafó a hombres eficaces, retó a las moderadas, platicó con intelectuales famosos, amó a Helena, todo este cúmulo de evidencia no puede quedar satisfecho. Dejándose arrastrar por el maligno ángel Mefistófeles, Fausto, estaba consciente, que una parte de sí mismo, permitía ser llevado por una turbulencia parecida a muchos otros, si como: “no pienses, no creas, disfruta, diviértete, goza a la máxima expresión tu propio cuerpo”.

 En el caso de “Fausto”, personaje que se enfrenta a las plegarias reflexivas de su propio placer y deseo ante las fuerzas del mal, a cambio de juventud. La visión terrorífica y subliminal va acompañada de lo sensitivo del sufrimiento humano.

El sacerdote emite el daño, pero se autocastiga (Turcios), en el caso del “gato negro” (Poe), el personaje humano culmina siempre colgándolo indiferente. Sin ninguna complejidad de culpabilidad, se orienta a la corporeización , al despliegue del alma de la materia corpórea.  Igualmente, Turcios, diluye la instancia narracional, que debe estar comprendida por el narrador y el narratorio, complementa de forma exhaustiva el productor y receptor ficticio, que cavila en el discurso narrativo, donde la historia que cuenta, no contiene los elementos  mencionados.

 Turcios, deja que el personaje pierda el rumbo o se desoriente  en el nivel del discurso, que los resortes de la historia queden sostenidos por el plano verbal plegado de poesía. Lo que constituye una articulación desmesurada entre lo lingüístico, y las unidades discursivas, aunque la historia misma del relato se deja contar, aunque se filtren fallas que impliquen una determinación de acierto estético.

La instancia narracional está conformada por la pareja narrador/narratario,  productor  y  receptor  ficticios  del discurso narrativo mediante el cual se relata una historia. Diferentes tanto del escritor como del lector, en la medida en que se constituyen gracias a la articulación de condiciones lingüísticas y discursivas, existen solamente como estructuras textuales. Su análisis compete, en consecuencia, a la narratología, que debe rastrear en cada texto concreto los índices lingüísticos que los aluden.

 Todo ello, se fecunda dentro de la percepción organicista de las fuerzas interiores. Turcios , solo las emite a través del showing, y Goethe junto con Poe, a través de una simbiosis de palabras y eventualidades.

 Por lo tanto, Turcios se quedaría en desaciertos de asimilación tramática , evidencia la superficialidad de sus capacidades narrativas. Evitó emitir complejidad y certeza en los cuentos, se podría decir que Turcios muestra el inicio,  o los primeros intentos de escribir cuentos en Honduras, a principios del siglo XX.

Ella le miraba sonriendo misteriosamente.

El continuó:

-No sé lo que una mujer pueda pensar y sentir; pero me imagino que en ustedes las sensaciones son más sutiles y más hondas.

–Habla usted de tristeza y de sufrimiento -exclamó ella-, y yo creía que en el amor no cabían esas palabras.

-Yo me he referido únicamente al amor sin esperanza -murmuró en voz baja el taciturno-. Al hablar de tristeza y de sufrimiento me he referido al amor sin esperanza. He dicho la emoción de amar; pero no la de sentirme amado.

–Usted, pues, ¿jamás ha sido amado?

-He sido amado locamente por mujeres blancas y tristes, por vírgenes morenas y ardientes. He sido amado por muchas criaturas seductoras. Las he sentido sollazar en mis brazos y jugar con mis cabellos y cubrirme de besos apasionados. Pero en el fondo de mi alma he permanecido impasible, frío ante sus caricias.

–Entonces- dijo la jovencita-, ¿no conoce usted el verdadero placer de sentirse amado? Porque si usted no amaba, no podía gozar con el amor de las otras…

-Sí, ciertamente, no he gozado con el amor de las otras.

–No conoce usted- dijo ella gravemente- el placer de ser amado. O quizá no habrá sentido el amor.

-No conozco ese placer. Es decir, conozco, ahora, el amor; pero no la felicidad de sentirme amado. Diera la vida por una hora de esa felicidad. Usted es la única en el mundo que pudiera dármela. Ella no contestó. Pero entre la llama violeta del crepúsculo, la vió temblar y ponerse pálida.

Finalmente, Darío y Poe, se convierten en las influencias marcadas en los cuentos de Turcios, lógicamente que de alguna manera entra invicto en la narrativa hondureña de principios del siglo XX.

^[12]Otro de los temas modernistas que debe destacarse en ese libro es el de la existencia de un mundo posible más allá de la muerte, esa inquietud dariana sobre «el espanto seguro de estar mañana muerto» que se plantean los personajes de «El viento nocturno» y en «Bajo el cielo inmutable». En «Romanza de ultratumba», sin embargo, la preocupación se centra, en una existencia más allá de la muerte y, principalmente, en la trascendencia del amor. (Funez, 2008).

En otro asunto, ^[13]Juan Ramon ^[14]Molina, lógicamente más orientado a la escritura de la poética de corte romántico y de rasgos modernistas. Posteriormente algunos historiadores y críticos lo han determinado como cuentista. Tanto Turcios como Molina gravitan en varios puntos histórico-contextuales que valen aclararlos, el primero son los sedimentos políticos-económicos, que dejó la Reforma Liberal de 1876, bajo el mando de Marco Aurelio Soto y Ramón Rosa. Ambos inmiscuidos en tendencias enciclopedistas e iluministas. Aunque al hacer un bosquejo sociocrítico de las formas de poder que ejercieron, van orientados al proto-capitalismo. Todo ello, basado en  que Soto contribuyó a la explotación minera y promovió la exposición de la misma en Estados Unidos (Finney,1998), citado por Zelaya Garay(1998).

 En otro orden de ideas, Juan Ramón Molina, se movió  en un contexto sociopolítico inestable a principios del siglo XX en el poder de Terencio Sierra, en el cual, delataría dos vías, en la primera el poeta lograba elaborar apología, y después acudió someramente a la diatriba, donde, de inmediato fue trasladado a cumplir trabajos pesados en la construcción de la carretera del sur. El Sr. Chaney, en otro sentido, aporta algunas discusiones en torno a la obra de Molina:

^[15]El  Sr. Chaney expresa  parcialmente esa idea, cuando dice  «La importancia  de Molina se deriva principalmente  de  sus  poesías Sus  prosas  aunque muy bellas y armoniosas,  contribuyen  poco  a darle  puesto  permanente  en  la literatura.  Las últimas son de im­ portancia  capital  para  comprender  el  fondo  espiritual y estético del  autor,  y  también  son fuente inapreciable  de información  res­ pecto  de  la  historia cultural de su país». De  ambos  países  le  contestaron  que  no lo  conocían, que no lo habían oído nombrar  «Por varias  razones  Molina  es  menos conocido de lo que  merece, agrega  el  Sr  Chaney  Primera  y principal: floreció en un país muy pequeño.  La  mayor parte de los escritores y  compiladores  que  se ocupan  de  la  literatura  hispano­ americana, omiten completamente a Honduras  Segunda  los escritores hispanoamericanos son muy prolíficos,  y  para separar la  paja del  grano, uno tiene  que meterse en  un  montón  tan  grande  de material  que  la  tarea  resulta  pesada.  Tercera  la  irregularidad y prodigalidad  de  su  vida  no  les permitieron  abordar  el  libro,  y por  eso  sólo  tuvieron  como  me­ dio de  expresión  el  periódico  de interés  pasajero  Cuarta  y  última.  murió muy joven, de treinta y  tres  años.

   Lo anterior , implica que el poeta Juan Ramon Molina, sumido en el provincialismo se espiga en la individuación absoluta de la limitación literaria. Aunque posteriormente obtiene la oportunidad de viajar a Estados Unidos y a Europa. En palabras de Chaney :

A estas horas Juan Ramón Molina es más conocido en el mundo de habla inglesa que en el mundo de  habla  española, y  esto,  aunque  parezca  extraño,  no  es  un caso  extraño  en  la  historia de la literatura general  Pasando el momento  de  la  violenta  discusión que  provocó  en  España  la  aparición del  «Quijote»,  Cervantes y su  obra  se  hundieron  en  las entrañas  del  olvido, y allí  permanecieron  hasta  que, después de cincuenta  años,  los  eruditos ingleses  dieron  con  el  gran  libro, lo  encontraron  maravilloso,  y lo presentaron  al  mundo  como  la obra  literaria  más trascendental y de interés más universal y permanente  que  se  hubiera  escrito jamás

      El acto de trascendencia invocada por la obra molineana se dispersa en el mundo de habla inglesa, irónicamente en desconocimiento en el hispanoparlante. Lógicamente no resulta nada nuevo el caso, ya que existen una infinidad de ejemplos como lo afirma el mismo Chaney. Aunque, como cuentista se podría definir de forma esporádica, quizás por su escasa producción narrativa. En el sentido, que la inclinación donde subyace el talento literario fue en la poesía y en menos proporción estética en los cuentos. Resulta que los escasos cuentos de Juan Ramón Molina, también se encuentran una hilaridad de fallas narratorias, en el sentido del texto verbal, esto implica que sucesivamente, que la lengua manejada por el narrador algunas veces se enraíza en lo verbal; lógicamente le origina un acierto en la dinámica de contar la historia interna. En otro aspecto, la relación que constituye de situaciones poéticas que allanan la estructura del discurso:

Esto  significa  que  el  texto  adviene  a  la  existencia semiótica gracias al trabajo discursivo del escritor sobre la lengua, y que por consiguiente lo literario se enraíza en lo verbal. Como ilustración de esto piénsese en las estrechas relaciones existentes, en poesía, entre fenómenos pertenecientes al verso como el metro, el ritmo, la rima, y la estructura fónica, morfológica y sintáctica de la lengua en que aquélla  ha  sido  producida.

En el mismo orden de ideas, la obra de Molina, fue publicada de forma póstuma por Froilán Turcios en un libro que denominaría “tierras , mares y cielos”. Los cuentos que más simbolizan  su orientación narrativa son: Luciérnagas,  Lloviendo,  En  el  Golfo  de Fonseca, Dialogando con el agua, El niño ciego, La intrusa y El chele.^[16]

      Al proceder a un análisis objetivo literario de los cuentos mencionados, de los cuales adolecen de fallas estéticas,  y desaciertos semánticos. De tal manera, en el cuento “La intrusa” esta amalgamado de situaciones taciturnas, y decadentes. La mujer que se precipita en la muerte, contiene una metamorfosis secular en el proceso del cuento, donde la acción es lenta por el descriptivismo geográfico(tierra, cumbres, follaje, coníferas, río, montañas y mar). Asimismo, asume la mención intertextual de símbolos helénicos (Aqueronte, hermafrodita, fábula, estigia), al igual hace mención directa del escritor belga  Maeterlinck, autor de “pájaro azul”. Esto implica varias hipótesis:

La lectura sobre el narrador belga se convierte en el punto iniciático de sus cuentos, si se observa el color azul en la narrativa de Juan Ramon Molina , es recurrente, extraído de la obra del autor antes referido.

Además de otros componentes que se mantienen firme en la escritura, aunque como lo expresa Derrida, la escritura es resistencia, movimiento, desplazamiento, incluso, la escritura se presenta en forma ausente, solo anunciadora de que existirá. Lo que permite visualizar la lectura de Molina al igual que la escritura donde se confrontan, y  se entrecruzan en un agenciamiento maquinico, asocia al escritor belga dentro de la atmósfera del cuento, lo convierte de informante a catálisis semasiológica, para dar lugar a la alusión y así ocultar posiblemente la influencia.

Según la exposición anterior, el discurso se presenta como  una  estructura  semiótica  que articula  tres componentes  que  se  determinan  recíprocamente:  el lingüístico (= verbal), instalado en el plano de la expresión; el cognitivo  (=  informativo)  y  el  axiológico  (=  evalutativo), instalados en el plano del contenido. Esto significa que todo narrador, como sujeto locutivo-cognitivo-axiológico que es, lleva  a  cabo  un  proceso  de  verbalización-información.

En otro sentido, la cavidad poética retoma los espacios del texto narrativo a través de epítetos que se convierten en marcadores isotópicos, propios de la función poética de Jacobson, cuando por ejemplo construye en el cuento “La intrusa”, donde el narrador en la voz perlocutiva en la secuencia dispersa, se detiene a través de pausas construidas con abjetivo, que adornan al texto, lo que los latinos le llamarían: ornatus.

No obstante, la mujer ,en estado moribunda, y luego convertida en cadáver, se nota en la narrativa de Maertelinck, por ejemplo “La vida de las abejas”, en cambio, Molina, introduce , dos animales en el cuento “La intrusa” (El grillo, y el gallo). Aunque la aparición de la mujer muerta como figuración metafórica, es más propia de la tendencia gótica :

^[17]La intensificación de la conciencia, la expansión de la realidad, o la confrontación con lo siniestro aparecen como elementos básicos en el gótico más puro y se repiten en textos posteriores tales como los modernistas, o más adelante a lo largo del siglo XX.

La mujer moribunda, decaída y convertida en cadáver, hoy en día podría destacarse como subliteraria sombíes, por el carácter lúgubre y decadente. También fue propio de las tendencias románticas que se sedimentario en los procesos del desarrollo literario del modernismo.

^[18]El romanticismo, tanto europeo como estadounidense, deja huellas en el modernismo hispanoamericano. La vena gótica del romanticismo aparece con insistencia en la producción cuentística de Edgar Allan Poe y de Clemente Palma. Estas características se presentan desde varias ópticas, tales como la reacción ante la moralidad oficial de la Ilustración, el interés por mostrar lo escondido o lo monstruoso y el despliegue de cuitas personales.

      También se puede destacar las marcas de Edgar Allan Poe en Molina, en el cuento “Retrato Oval” donde al final el pintor después de haberla retratado la mira muerta a través de un acto de horror. Igual se encuentra el final del cuento “La intrusa” de Molina. Refiriéndose a una mujer muerta, en ambos aparecen, lógicamente, que se escribió más primero “retrato oval”:

Pero, al fin, cuando el trabajo tocaba a su término, no se permitió a nadie entrar en la torre; Porque  el  pintor  había  llegado  a  enloquecer  por  el ardor  con  que  tomaba  su  trabajo,  y  levantaba  los  ojos  rara  vez  del  lienzo,  ni  aun  para  mirar  el  rostro de  su  esposa.  Y  no  podía  ver  que  los  colores  que extendía  sobre  el  lienzo  borrábanse  de  las  mejillas de  la  que  tenía  sentada  a  su  lado.  Y  cuando  muchas  semanas  hubieron  transcurrido,  y  no  restaba  por hacer más que una cosa muy pequeña, sólo dar un toque sobre la boca y otro sobre los ojos, el alma de  la  dama  palpitó  aún,  como  la  llama  de  una lámpara que está próxima a extinguirse. y  entonces el pintor dio los toques, y durante un instante quedó en éxtasis ante el trabajo que había ejecutado; pero  un   minuto   después,   estremeciéndose,   palideció intensamente herido por el terror, y gritando con voz  terrible: “—¡En verdad esta es  la vida misma!”— Se  volvió  bruscamente  para  mirar  a  su  bien  amada,...¡Estaba muerta!”.

      Consecuentemente aparecen en ambos relatos, una mujer y hombre. Los espacios, una habitación de galería  en el cuento de Poe y un cuarto en el de Molina, los cirios y la lámpara, el tiempo, la noche.

Los elementos de semejanza por contigüidad dejan que el cuento de Molina extraiga el final de que aparezca la mujer muerta en un rictus de terror como el final del cuento “retrato oval”. Molina absorbió a Poe con toda fuerza en el fondo o estructura profunda véase :

Bajo el insulto de aquella alegría universal, aquel taciturno insomne / Tuvo ímpetu de maldecir a la creación/  Y dos lagrimas  como dos gotas de metal fundido, cayeron de sus ojos , rodando a la tierra indiferente. En la sala entre agudos gritos del coro familiar , a la luz de los cirios yacía la muerta, tal como una dulce cristesa de un marfil antiguo.

      ^[19]Por lo tanto, no estoy de acuerdo en lo que expresa un estudio investigativo que elaboraron como tesis de maestría “ANÁLISIS ESTRUCTURAL  DE LA OBRA CUENTÍSTICA  DE JUAN RAMÓN  MOLINA”  Eve Lyn Sarahy Rodríguez García,  y Osman Ferrufino Ávila Godoy en LEÓN, NICARAGUA, CENTROAMÉRICA, 1 DE MARZO  DEL 2019. Donde afirman lo siguiente:

Se consideran aportes a la literatura hondureña, centroamericana y latinoamericana a todas aquellas innovaciones que hicieron que  Juan Ramón Molina superara los esquemas modernistas, ya que logró un tono de voz muy íntimo, porque hizo una reconcentración  en sí mismo en lo esencial del mundo, también se despoja de los oropeles  del  modernismo  y  utiliza  el  lenguaje  cotidiano  (  sin  rebuscamientos elegantes) como lo podemos apreciar en El chele, otro aspecto importante es que su obra proyecta  a nivel lingüístico un paralelismo sintáctico de impacto rítmico, a la vez que la reiteraciones léxicas se expresan con naturalidad y precisión, otro elemento sería  la fantasía animizando las cosas, proyectándoles el soplo de la vida  que nace de la sinceridad del sentimiento: todo esto compone la perfección  y la  grandiosidad de su obra.

       Lo expresado anteriormente  no puede ser posible si se visualiza las intertextualidades e influencias en la obra de Juan Ramón Molina. Lo otro, que el lenguaje empleado por Molina no es cotidiano como lo afirman los investigadores de la tesis antes mencionada. Tratando de dilucidar por lo siguiente: purpura, bóveda , bruñida, balandra, popa, vaivén, vértices, efímera, ascua de oro, detritus, inmobles, incubaciones, cosmos, piélago. Solo para citar algunos ejemplos a nivel semántico, y lexicográfico, los lexemas agrupados, no pertenecen al habla cotidiana, eso se puede reflejar en la mayoría de cuentos de Molina. Además , en el cuento “El Chele” el argumento se traza desde el encarcelamiento del Chele, donde la mujer llega a dejarle alimento. En tal sentido, que el personaje femenino gravita  en torno a una atmósfera de crudeza, espanto, impudor, deseo y celopatía.

En el desarrollo secuencial del cuento mismo, el chele sale de la cárcel, donde busca a la mujer, una mujer trigueña, la cual es avizorada por un joven, que será perseguido por el Chele.

 Al final la muerte sorpresiva, equivale al dolo y al duelo en que les imprime a los personajes propios de componentes románticos, con lenguajes propiamente modernistas, que no superan el cuento clásico que se está gestando en Centroamérica con Rafael Arévalo Martínez, y Arturo Martínez Galindo.

       Al recurrir a elementos de gramaticales y lingüísticos, en el “Chele” Molina recurre al empleo de acciones verbales en gerundio, y a la figura retórica del símil o comparación.

Véase ejemplos precisos de lo antes expresado. El uso del gerundio:

“Caminando, zangoloteando, gritando, escupiendo,agitando,mostrando, fumando y arañando.

En el contexto más general de la semiótica discursiva, encontramos el mismo fenómeno en las relaciones entre la enunciación, el enunciado y el referente. Desde el punto de vista de la lectura, es el enunciado el que contiene los índices constitutivos tanto de la enunciación (denominada entonces enunciación enunciada) como del referente (que es, según ya señalábamos, un referente enunciado). Desde el punto de vista  de  la  escritura,  por el contrario,  la  enunciación  se presenta como el proceso que lleva a la producción del enunciado, el cual a su vez configura sintáctico-semánticamente el  referente  al  que  remite.  Podemos,  pues,  considerar  la triada narratológica como una particularización, por adjunción de especificaciones semánticas, de la triada semiótica.

En los ejemplos de los símiles:  “Como un perro de aguas”, “fresca como una sandía” , “ronroneando como voz de gata” . Símbolos de tendencia religiosa como el acto de persignarse, y el mito de Otelo, en la obra shakesperiana con la ventilación del complejo de celopatía.En otro sentido, quizás, podría vincular elementos de tendencia autobiográfica, ya que el poeta, después del primer matrimonio con Dolores Inostroza logra nupcias con la joven dama ^[20]Herminia Matamoros donde el escritor Luis Andrés Zúñiga sería el compadre de la boda.

En esta forma, el poeta Molina, se hundiría en las marejadas del etílico y del amor,  que lo arrastrarían al suicidio de forma inexplicable. Los historiadores como Jorge Amaya Banegas, relatan una variedad de vivencias del poeta Juan Ramon Molina ^[21]:

El presidente Manuel Bonilla envió al poeta Froylán Turcios acompañado de Juan Ramón Molina y otro hondureño a la Conferencia Panamericana de Río de Janeiro, en Brasil, como representación del país en tan importante evento. El poeta era consciente de los resultados que se esperan de ese tipo de reuniones, que sin importar el tema escogido por sus organizadores, en el fondo sólo eran excusas para abrir nuevos mercados y relaciones económicas entre los países que enviaban delegaciones; sin embargo, Molina llevaba otro objetivo. Antes del viaje a Brasil anhelaba una oportunidad para salir de su país y visitar el continente de sus mentores, que constituía la antípoda de la civilización en que vivía, en todos los sentidos. Aunque el viaje de ida le resultó tedioso, el de regreso se lo compensó. Al terminar la conferencia en Brasil, Molina emprendió su vuelta a Honduras a través de la ruta europea (recuerde el lector que en esa época los viajes se hacían en barcos de vapor, y no existían muchas vías alternativas), por ser más cómoda y porque podía visitar los países de sus ídolos.

De las experiencias de expedición tanto a Brasil como a Francia, se podrían escribir cualquier cantidad de folios.

Aún existen muchas biografías, que destacan la vida personal del poeta Juan Ramón Molina. Lógicamente, será en la poesía donde demostrará el talento y el trabajo arquitectónico del verso. Posteriormente, se desarrolla la narrativa de Arturo Martínez Galindo, en su único libro de cuentos que publicaría de forma póstuma:“Sombra” (ver fecha). Tomando en cuenta el argumento de Gallardo (2020) :

En el año 1903, el día 3 de septiembre, en medio de la agitación política provocada tras la toma del poder del general Manuel Bonilla, nace en Tegucigalpa Arturo Martínez Galindo, hijo de doña María Galindo y del general Pilar Martínez. Cuatro años después, el general Martínez muere en la batalla de Namasigüe, donde el ejército de Nicaragua derrotó a las fuerzas aliadas honduro-salvadoreñas, marcando el inicio de la caída del gobierno de Bonilla.

Al igual que Molina y Turcios se movían en un contexto abrumado por las guerras intestinas comandadas por el cacicazgo que provenían del partido liberal y nacional. Consecuentemente que los acontecimientos no conformaban un ambiente eficaz y saludable para constituir la creatividad de los escritores de la época. Según algunos historiadores que se han enfocado en varios aspectos personales del narrador Martínez Galindo, se supedita, a sus estudios de derecho en la UNAH. Luego la sucesiva colaboración en revistas literarias jefeadas por el escritor Froilán Turcios en 1925 posiblemente.

S

[1] Gaitán, N(2008) Bibliographic index  of the Honduras short story. University Hawaii. P.20

[2] CIICLA FROYLÁN TURCIOS EN EL REPERTORIO AMERICANO. Revista Costa Rica (poemas, textos y cuentos de Froilán Turcios publicados en esa revista).  Máster Elvia Ramírez Ramírez

Bibliotecóloga CIRCA-CIICLA

http://www.repositorio.ciicla.ucr.ac.cr:8080/bitstream/handle/123456789/245/FROILAN%20TURCIOS-%20COMPILADO%20POR%20ELVIA%20RAMIREZ.pdf?sequence=1&isAllowed=y

[3] https://www.ejemplode.com/41-literatura/3486-caracteristicas_del_naturalismo.html

[4] Funes, A,(2008) LITERATURA Libros clave de la narrativa hondureña (II). Hojas de otoño. https://cvc.cervantes.es/img/comunes/barras/cvc_p.gif

[5] Gómez Mejias, L. (2012). Edgar Allan Poe y su metodo de creación romántico. Tonos Digital, 23(0).

[6] Ibidem

[7] Pineda Franco, Adela Los estudios culturales, el modernismo y Ángel Rama Valenciana, núm. 6, 2010, pp. 9-24 Universidad de Guanajuato Guanajuato, México.

[8] Rama, Ángel. “Interpretación americana del texto universal”. Las máscaras del Modernismo. Montevideo: Arca, 1985. 173-194.

[9] ibid

[10] Ibid.

[11] Juan Francisco Manrique (Ph. D) El concepto de ‘perversidad’ en Edgar Allan Poe.

Una reflexión filosófica.

[12] Ibid.

[13] Juan Ramón Molina nació en Tegucigalpa en 1875 y murió en San Salvador en 1908. Es considerado el poeta modernista más importante de Centroamérica después de Rubén Darío. Escribió prosa y verso, además de ejercer el periodismo en Honduras, Guatemala y El Salvador. Viajó por Suramérica y Europa, sin embargo, su vida un tanto díscola le dio fama de poeta maldito. Su obra fue recogida de manera póstuma por su amigo Froylán Turcios bajo el sugestivo título de Tierras, mares y cielos en 1911. Miguel Ángel Asturias lo puso a la altura del poeta insigne del Modernismo, Rubén Darío: Cfr. Asturias, Miguel Ángel, Juan Ramón Molina, poeta gemelo de Rubén, En: Antología de Juan Ramón Molina, San Salvador, Ministerio de Educación, 1959. Cita de Amaya Banegas.

[14] Molina, Juan Ramón, Tierras, mares y cielos, Tegucigalpa, 1911. Existen abundantes ediciones de esta obra, publicadas en varios países de Latinoamérica. Nosotros seguiremos de ahora en adelante la edición prologada y anotada por el hondureño Julio Escoto: Juan Ramón Molina. Tierras, mares y cielos, Selección, introducción y notas de Julio Escoto, San José de Costa Rica, Editorial Universitaria Centroamericana (EDUCA), Colección Aula, 1ª edición, 1977.

[15] FELIPE MOLINA  cita A J. WILLIAM SHANEY  en  LA PAJARITA DE PAPEL. Pp.11 -12

[16] Carias Reyes ( s.f.) Trágicos Ramones. Editorial Universitaria.

[17]

[18] Gabriela Mora es una de las críticas literarias que más ha trabajado la obra de Clemente Palma.

Esta autora nota en su artículo “La sexualidad femenina en el modernismo decadente: la narrativa de Clemente Palma,” la influencia de Poe en este escritor y en especial el interés gótico en la mujer muerta:  “Si se revisa el campo narrativo modernista, especialmente en el género de la novela, se hallará en las obras una inusitada frecuencia de mujeres enfermas, por morir o ya muertas, que recuerdan el dictum de E. Allan Poe de que la muerte de una joven hermosa es el más inspirador de los motivos literarios” (2000:23). 

[19] Rodríguez, G, y Avila , O (2019) Análisis Estructural de la cuentística de Juan Ramon Molina. Tesis de maestría en literatura hispánica. Universidad autónoma de León. Pp.68

[20] Gonzales, J. D (2015) Se llamaba Herminia Otilia Matamoros. Nació en San Antonio de Oriente, el 16 de enero de 1885. Sus padres fueron Justo Matamoros y Encarnación Godoy. Se casó con Juan Ramón Molina, por poder, el jueves 7 de mayo de 1908, cuando el Poeta estaba en el exilio en San Salvador. En la boda, el Poeta Molina fue representado por el fabulista Luis Andrés Zuñiga Portillo. No tuvo hijos con Molina , aunque si se sabe que lo intentaron. A la muerte del Poeta, Otilia se casó con el periodista